2D – Duas dimenssões.

Muitos não sabem mais alem da técnica convencional 2D, que se desenha no papel, tem o 2D Digital. A única diferença e que no Digital não e necessário ficar desenhando frame por frame como no papel, ou seja, pode repetir uma imagem varias vezes, ou ate mesmo editar a própria.

            Stuart Blackton em 1906 fez uma das primeiras animações “Humourous Phases of Funny Faces” Bryony Dixon (http://www.screenonline.org.uk/people/id/559607/ e http://www.americaslibrary.gov/cgi-bin/page.cgi/sh/animation/blcktn_2 )que foi construído com imagens desenhadas em uma lousa (quadro-negro); ao terminar um desenho, tirava-se foto, apagava-se e seguia adiante com o próximo desenho, repetindo-se os mesmos passos ate finalizar a animação.

Aproveitando algumas idéias e métodos de Blacktron, veio Emile Cohl, desenhando com caneta preta em papel branco, usando o negativo da foto, obteve o mesmo efeito de Blacktron, parecendo giz na lousa. O filme “Fantasmagorie” foi lançado em 1908 e era constituído por 700 desenhos, totalizando quase 2  minutos de animação. (http://www.mellart.com/2008/02/fantasmagorie.html, http://www.adigitaldreamer.com/articles/animation-history.htm)

1914 Winsor McCay com uma animação extraordinária chamado “Gertie the Dinosaur” (Gertie o dinossauro) que não era simplesmente uma animação em uma tela, e sim uma interação com a animação.

Era praticamente um teatro com animação.

Segundo Lauren Rabinovitz (http://www.filmreference.com/Films-Fr-Go/Gertie-the-Dinosaur.html, http://www.bpib.com/illustrat/mccay.htm)foi uma idéia muito criativa, com cerca de 10.000 desenhos, e media de 7 minutos, a exibição mostrava Winsor em cima de um palco e a animação sendo projetada atrás dele; conforme ia passando a animação, Winsor ia interagindo com a animação, ou seja, falando para Gertie se sentar, dizer tchau etc…(isso era possível pois ele sabia o tempo exato da animação e de cada movimento) mas o clímax dessa animação era quando o próprio Winsor saia do palco e entrava em cena com Gertie e interagia diretamente com ela.

Um desenho que é ainda visto hoje em dia é Felix the Cat. A historia do nascimento dele é bem interessante, e vale a pena descrever como é que nasceu esse gatinho. No começo da invenção da televisão era preciso ajustar e regular a qualidade da TV para que se visse uma imagem decente, de qualidade e, para isso, os engenheiros precisavam de alguma espécie de modelo de objeto, ou mesmo um ator. Claro que não era possível conseguir que um ator ficasse parado um tempão embaixo de uma luz fervendo ate que fosse tudo regulado, algo que seria a base para que se pudesse regular a televisão. Foi ai que nasceu o Felix, feito de papel maché, e de cor branco e preto, era exatamente o que precisavam, com custo beneficio barato. A primeira emissão foi em 1928, em W2XBS (New York-Channel #1) em Van Cortlandt Park, conforme dito em: (http://www.felixthecat.com/history.htm)

Otto Messmer foi quem começou a desenhar o Felix, sem saber o que estava começando, e só fazendo o que amava, desenhar, o Felix se tornou um desenho que era passado sempre, e todos o queriam ver.!.

No mesmo ano, Walt Disney, Produtor, Escritor, Diretor e Ator, perdeu seu personagem mais famoso na época, “Oswald, o Coelho”, pois queria renovar seu contrato e pedir um aumento de salário para que pudesse aumentar a qualidade do Oswald, e os responsáveis financeiros não aceitaram; e já que possuíam o registro do personagem, afastaram o Walt. No trem de volta para casa Walt Disney, com apenas 26 anos de idade, pensou “perdi o Oswald, não tenho mais nada..” e com a expressão “com o rato atrás da orelha” pensou em fazer um Rato como personagem. Junto com sua esposa, começaram a rabiscar ali mesmo, dentro do trem. Ao finalizar o desenho, surgiu o primeiro nome “Mortimer”. Não gostando muito do nome, a esposa de Walt sugeriu Mickey e uma estrela nasceu! Assim que Walt chegou em seu estúdio, mostrou a idéia para seu chefe de animação, Ub Iwerks, e começaram ali mesmo a fazer e planejar como é que seria a vida do Mickey.

Após um tempo de pesquisa e desenho, foram lançados dois filmes do Mickey. Mas o que superou todas as animações já vistas, foi o terceiro filme, em 1928 “Steamboat Willie”, que não era qualquer animação comum de somente um boneco se mexer etc.. mas sim, algo que se pudesse ouvir, isso mesmo, a primeira animação com som! Não demorou muito para que Walt Disney ficasse famoso, e em 1932 ganhasse seu primeiro Oscar por ter criado o famoso Mickey Mouse. Nos anos 40 e 50, Walt começou a fazer menos desenhos do Mickey e começou a concentrar mais nos novos personagens, Pato Donald, Pateta e o Pluto. E em 1955, Mickey mudou-se para a Disneylândia para ser o chefe de entretenimento e mascote principal…( http://www.mickey-mouse.com/themouse.htm)

Antes de definir algumas técnicas de animação e necessário saber o que a palavra “Animação” significa. Entra varias definições, uma delas sendo: “Dar alma” dar alma ou vida a algo que não tenha, como por exemplo, massinha. Conforme for modelando e tirando foto (stop-motion) ao passar as fotos em seqüência, cria-se uma animação.

Stop Motion: E um termo em Inglês, “Stop” Parar “Motion” Movimento.

E uma técnica muita usada ate os dias de hoje. Consiste de fotos em seqüência que forma uma animação.

Assim como uma Filmadora filma em Frames, imitamos isso com o Stop-motion, dando seqüência nas fotos.

2D: E um termo, duas dimensões, o mais conhecido e o próprio papel. Ao desenhar um “frame” tira-se uma foto desse e continua ao próximo.

Exemplos de 2D: Os desenhos do Walt Disney, são feitos em 2D. 

2D-Digital: Para fazer uma animação 2D digital precisa-se de 1(Computador), 1(software). A diferença e que não precisa desenhar em papel ou algo parecido, e sim, direto no computador. Por isso o nome Digital. Animações Digitais nem sempre se caracterizam em 3D.

Exemplos de 2D-Digital: Um programa simples que se possa baixar http://www.snapfiles.com/get/stickfigure.html.

3D-stop-motion: O termo 3D- três dimensões. Basicamente tudo que existe no mundo real pode-se usar para fazer uma animação. E, com o stop-motion, usa-se para criar a animação com as seqüências de fotos.

Exemplos: Pode-se fazer uma animação simples com qualquer objeto. Vamos pegar um lápis como exemplo. Cada vez que se mexe o lápis horizontalmente numa mesa, tira uma foto, ao ver as fotos em seqüência, revela-se a animação.

3D-Digital: Para fazer uma animação 3D digital precisa-se de 1(Computador), 1(software). Programas que nem Autodesk – Maya, 3dsmax – Blender alem de outros. Pode-se criar tudo, desde um personagem ate um cenário etc..

Exemplos: Toy story, Procurando Nemo, Monstros S.A, Carros, Vida de inseto, Shrek etc..

Rotoscopia: Uma técnica antiga, que consiste em “desenhar” e “editar” direto na película de um filme ou fotogramas.

Flipbook: Consiste de varias folhas ou um “Livrinho” contendo uma imagem ou desenho em cada folha. Ao segurar o livrinho e soltar as folhas com o dedo, cria-se a ilusão da animação. E uma espécie de stop-motion, porem não precisando de um programa nem algo como TV para assisti-lo.

A animação em 3D pode ser tanto com fotos (stop motion) como ser 100% digital, feito somente no computador ou, mistura os dois.

Pode-se usar massinha para fazer animação em 3D, e simples (Animação 3D e tudo que ha em 3 dimensões). Um dos metodos mais usadas e a massinha e stop motion. Modelando o objeto, e tirando foto por foto, criando uma sequencia. Alguns filmes mais conhecidos e animações que usaram essa tecnica são: “A fuga das galinhas (Chicken run)” Trailer do

E “Wallace and Gromit”

Para mais informações visite o site http://www.wallaceandgromit.com/.

Os filmes que são totalmente digitais, são feitos atraves de programas no computador ou ate mesmo criando um personagem em 3D “real” e mapeando-o ele para dentro do computador, podendo então, digitalizar qualquer objeto ou pessoa real para dentro do computador.

As animações 3D CGI (Computer generated imagery) mais conhecidas são: em 1995 foi lançado o primeiro filme inteiramente em CGI, “Toy Story”

Produzido pela Pixar e revendido por Walt Disney e Buena Vista, que arrecadou cerca de R$354,300,000. O lancamento foi espetacular pois….. a verdade, era que o primeiro filme totalmente CGI criado foi Cassiopeia, pelo Brasileiro Clóvis Vieira,

porem disney ficou sabendo desse lançamento e faz um mais espetacular e lançou Toy Story como o primeiro filme CGI segundo Sergio(http://www.clubeletras.net/blog/topetem/cassiopeia-o-filme/) e demais sites (http://pt.wikipedia.org/wiki/Cassiop%C3%A9ia_(desenho_animado, http://www.usp.br/agen/bols/2003/rede1120.htm)

http://www.download.com/AniS/3000-2410_4-10173884.html?tag=lst-0-9&cdlPid=10173883

http://www.anim8or.com/main/index.html

http://www.freewarefiles.com/cat_3_32_Animation.html

http://animation.about.com/gi/dynamic/offsite.htm?zi=1/XJ&sdn=animation&cdn=compute&tm=176&gps=318_474_1676_852&f=00&su=p284.9.336.ip_p504.1.336.ip_&tt=2&bt=0&bts=0&zu=http%3A//www.download.com/Jumpwel/3000-2186_4-10262586.html%3Ftag%3Dlst-0-7

http://www.snapfiles.com/GeT/sTiCkFiGuRe.html

http://sixfiles.com/best-animation/

Os programas mais usados pelos profissionais e semi-profissionais:

Adobe Premier – Edição de Video

http://www.adobe.com/products/premiere/

Adobe After Effects -  Assim como Editor de videos, muitos usam para fazer algumas animações.

http://www.adobe.com/products/aftereffects/

Adobe Flash – Um dos programas mais usados entre os semi-profissionais. Facil de aprender e muito dinamico.

http://www.adobe.com/products/flash/

Autodesk: Maya – Um programa usado para modelar e animar em 3-D

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/index?siteID=123112&id=7635018

Autodesk: 3ds max – Outro programa da Autodesk, muito usado pelos profissionais e semi-profissionais, podendo utilizar diversas cameras em varias posições.

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/index?id=5659302&siteID=123112

Newtek: Lightwave –

http://www.newtek.com/lightwave/

Newtek: 3D Arsenal:

http://www.newtek.com/3DA/

Fxhome: Programa de edição de video com opções bem diversificadas.

http://fxhome.com/

Softwares que permitem fazer animação direto online:

http://www.aniboom.com/ShapeshifterMain/

Variedade de programas nao tao famosos, porem pagos:

http://www.reallusion.com/e3dstudio/default.asp

Para Ficar por dentro de toda a acao, basta entra nos sites abaixo

http://www.animamundi.com.br/

http://www.casa-da-animacao.pt/noticias.html

http://www.andreforni.com/AMBlog/index.php/2007/12/14/noticias_da_animacao

http://www.webdez.com.br/published/top30days/Animao

http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL792363-7086,00-CRITICA+ANIMACAO+OS+MOSCONAUTAS+RELEMBRA+CORRIDA+ESPACIAL.html

http://www.filmesdahora.com/noticias/a-animacao-de-star-wars-procura-novos-publicos
]]> http://animablog.wordpress.com/2008/10/25/179/feed/ 0 icegeco